1970年发源于美国的超写实主义，也称“照相主义”，20世纪60年代后期逐渐风靡整个西方艺术界。超写实主义主张创作者必须做到纯客观地、真实地再现现实，不包含任何情感，追求绝对的“逼真”和“酷似”。但从艺术唯心的角度出发，创作者的梦境、幻觉、本能以及下意识的认知领域也是超写实主义创作源泉。
达米安·洛布是美国超写实主义画家，他的超写实油画作品善于运用近乎电影的拍摄手法去表现某一场景的所有细节，并通过这些细节暗示欣赏者已经发生或是即将发生的故事，看他的作品更像是从电影中截取的静止画面，并不像我们所熟知的独立的绘画作品，也正是这一点达米安的作品表现出与传统超写实油画作品不一样的艺术魅力。
看达米安的作品，无论是人物画还是风景画，总感觉是将电影海报与虚幻的梦境结合起来的超现实主义风格的叙事画。在他的作品面前，观者就像一个躲在暗处的偷窥者，在画中人物的背后窥视，然而画中人似乎通过直觉发现了被人窥探，忽而转动目光盯着画面之外的观者。这种画面感给观者留下了无数的想象，看似平淡或温馨的场景表象之下有可能隐藏着不为人知的冷酷真相。
达米安是学摄影出身的，从没有受过正统学院的美术教育，他的油画纯属于自学，所以在绘画表现出的审美意识完全来自于最初摄影训练的结果，这也就解释了为什么与其他艺术家的创作角度是如此的不同，他是借助了摄影的手法，通过超写实油画建立了自己的视觉语言。
达米安很多创意的灵感都来自他的妻子，他形象和意境的选择上都是女性生活当中私密的状态之下，画面中的女子半裸身体，唯美而不张扬，他将欣赏者以一个隐秘的旁观者的角度带入到画面场景之中，让人感觉现实与虚幻间相呼应，营造出另类的美学意识，给人一种奇妙的视觉冲击力。
达米安的作品在一定程度上突破了传统造型艺术瞬时性的束缚，观者可以从画面中感受到在定格的画面场景之前发生过什么，抑或在此之后还可能发生什么，因此说达米安的作品并非是孤立的，而是具有一定的延续性。